Paris - Present events 2026
Histoires de crevettes
Hotel Modern / Arthur Sauer
18 — 27 sept. 2026
Un spectacle hors norme !
Hotel Modern est une compagnie néerlandaise de marionnettistes totalement unique. Leur matière première ? Une communauté de petites crevettes qui rejouent la tragédie et la comédie de nos vies ordinaires. Ils bâtissent sous nos yeux une micro-société pour mieux disséquer le monde.
Synopsis
Hotel Modern est une compagnie néerlandaise de marionnettistes totalement unique. Leur matière première ? Une communauté de petites crevettes qui rejouent la tragédie et la comédie de nos vies ordinaires. Ils bâtissent sous nos yeux une micro-société pour mieux disséquer le monde : funérailles, accouchement, bistrot, station-service ou discothèque... Chaque geste, chaque trajectoire compose une fresque vivante de nos existences. Mixant cinéma en direct, théâtre d’objets et performance live, Histoires de crevettes est une expérience hors norme. Un spectacle où l'infiniment petit éclaire nos travers avec une ironie mordante et une poésie saisissante. Entre humour noir, performance vidéo et poésie brute, la compagnie signe une fable scénique jubilatoire qui raconte, avec une liberté folle, ceux que nous sommes !
Les Chambres closes
Élise Lhomeau / Nicolas Giuliani
18 — 27 sept. 2026
D’un bordel algérien au journal Libération, parcours d’une battante
Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, Élise Lhomeau porte un témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur.
Synopsis
Élise Lhomeau est comédienne. Enfant, Germaine Aziz venait la chercher à son cours de danse, l’emmenait en vacances. Entre la petite fille et la femme adulte, peu de mots, la pudeur d’une histoire déchirante qui se tait pour laisser place à la lumière des instants partagés. C’est dans un récit autobiographique que Germaine a levé le voile sur son passé. Native d’Oran, l’orpheline sera vendue puis prostituée pendant des années de séquestration forcée. Une jeunesse cloîtrée dans un bordel, qui se termine comme journaliste animalière à Libération. Ce n’est qu’après la mort de Germaine qu’Élise se confronte à ce livre brûlant. Seule en scène, dans un tourbillon de souvenirs et de voix, elle porte ce témoignage bouleversant dans un geste de théâtre libérateur.
Paris - Past Events from 2026 to 2024
Tout est calme dans les hauteurs
Thomas Bernhard / Jean-François Sivadier
18 juin — 4 juil. 2026
Une pièce aigüe, entre drame et comédie
Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek portent l'ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. Jean-François Sivadier peint avec acuité ce portrait de mystificateurs aussi effrayants que ridicules.
Synopsis
Moritz Meister, un écrivain admiré, vit avec son épouse dans une superbe villa des Préalpes bavaroises. Le couple reçoit une jeune candidate au doctorat, un journaliste et l’éditeur de l’œuvre. Monsieur et madame Meister avancent leurs opinions, dans un brassage de citations, d’aphorismes et d’assertions. Le dramaturge autrichien Thomas Bernhard dénonce, implacablement, la rhétorique et le masque des idéologies réactionnaires. Norah Krief, Nicolas Bouchaud, Frédéric Noaille et Juliette Bialek forment ce quatuor de clowns tragiques, portant l’ironie de Thomas Bernhard à ses sommets. Jean-François Sivadier peint avec acuité ce portrait de mystificateurs aussi effrayants que ridicules.
Immaqaa, ici peut-être
Mathurin Bolze
5 — 14 juin 2026
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Un voyage acrobatique en suspension dans le Grand Nord.
Avec des acrobaties vertigineuses et des sauts insensés, auxquels viennent répondre des sonorités et des images magnétiques, Mathurin Bolze réinvente sur scène les terres boréales.
Mathurin Bolze et ses complices acrobates nous emmènent sur la page blanche du Grand Nord, ces confins de la planète où la raréfaction des présences humaines invite à en saisir l’essence. Dans sa nouvelle création, Immaqaa, ici peut-être, il poursuit sa quête de paysages pour construire un spectacle captivant. Avec des acrobaties vertigineuses et des sauts insensés, auxquels viennent répondre des sonorités et des images magnétiques, il réinvente sur scène les terres boréales. Une terre instable, aux avant-postes des bouleversements du monde. Dans unescénographie mouvante, Mathurin Bolze compose une œuvre en permanente évolution. S’inventeront un langage, des paysages, terrains de jeux d’une nouvelle échappée poétique imaginée par le créateur d’un cirque hautement aérien et bondissant.
Compagnie MPTA / Mathurin Bolze - Immaqaa, ici peut-être - Video
Edith Beale au Reno Sweeney
Pierre Maillet
19 — 31 mai 2026
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Un cabaret vertigineux, nostalgique et flamboyant. Pierre Maillet fait renaître, dans un club fantomatique nommé Reno Sweeney, deux figures mythiques et décadentes de la mondanité new-yorkaise.
Synopsis
Pierre Maillet fait renaître, dans un club fantomatique nommé Reno Sweeney, deux figures mythiques et décadentes de la mondanité new-yorkaise. Edith et Edith Bouvier Beale, mère et fille, ayant autrefois fait partie du grand monde, vivent désormais recluses dans leur manoir de dix-huit pièces. Elles sont ruinées, mais là, dans leur propre royaume, elles rejettent d’un geste indolent les normes et chutent avec grâce, recevant les visites de Jackie Kennedy, d’un ministre de l’Intérieur ou d’anciens amants. Dans l’arrière-salle d’un cabaret, PierreMaillet redonne vie à ces anges déchus et à leurs hôtes transformistes. Étranges et magnifiques, ils se font miroirs d’une société malade, mais toujours avec panache, en musique et en rythme !
Pierre Maillet vous parle de Edith Beale au Reno Sweeney ! - Théâtre du Rond-Point - Video
Le Ring de Katharsy
Alice Laloy
20 — 30 mai 2026
le_ring_de_katharsy Photo simon_gosselin
Les marionnettes vivantes et dystopiques d'Alice Laloy Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s'affronter.
Synopsis
La metteuse en scène et marionnettiste Alice Laloy fabrique des spectacles comme de fascinantes machines à jouer, où corps etobjets cohabitent pour donner vie à des mondes hallucinés. Ici, nul pantin, mais des humains transformés en avatars et jetés sur un ring pour s’affronter. Au cœur d’une stupéfiante scénographie tout en monochrome gris, deux joueurs se défient, sous l’œil de la maîtresse de cérémonie qui compte les points. Convoquant plusieurs arts au plateau, où s’entremêlent danse, musique, chant lyrique et cirque, Alice Laloyconçoit une incroyable mise en abyme qui, entre catch et jeu vidéo, nous invite à interroger la société actuelle. Elle soulève ainsi d’innombrables questions. Dont celle-ci, vertigineuse : qui manipule qui ?
Le Ring de Katharsy de Alice Laloy - Théâtre du Rond-Point - Video
GRACES
Silvia Gribaudi
25 févr. — 1 mars 2026
Salle Jean Tardieu
Durée 1h
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Une célébration des identités plurielles
La chorégraphe et danseuse italienne Silvia Gribaudi nous offre avec Graces des moments de pure comédie. Performeuse engagée, elle élabore un langage chorégraphique à la croisée de la danse et du théâtre qui, sous une forme légère et ironique, déconstruit les clichés. Ici, inspirée des Trois Grâces, une sculpture de Canova représentant les filles de Zeus aux formes parfaites, elle défie les normes conventionnelles de la beauté et de la danse aux côtés de trois danseurs complices, pour nous inviter à réfléchir sur la perception de la grâce. Dans une succession de danses virtuoses, le quatuor s’adonne à une chorégraphie espiègle, mettant joyeusement à bas les canons de beauté pour ouvrir la voie à la liberté.
Ne pas finir comme Roméo et Juliette
Métilde Weyergans / Samuel Hercule
24 — 29 mars 2026
Salle Jean Tardieu
Durée 1h25
Un conte fantastique et poétique
Avec cette fable pour petits et grands, l'irrésistible duo de la Cordonnerie invente un conte fantastique autour des personnages de Pierre et Romy, Roméo et Juliette des temps modernes.
Quand l’amour est plus fort que les diktats de la société! Avec cette fable pour petits et grands, l’irrésistible duo de la Cordonnerie invente un conte fantastique autour des personnages de Pierre et Romy, Roméo et Juliette des temps modernes. Comme dans la célèbre pièce de Shakespeare, deux mondes séparent nos héros. Mais, un jour, Romy passe de l’autre côté et fait la rencontre d’un jeune homme prêt à vivre une impensable histoire d’amour. Avec leur patte unique, Métilde Weyergans et Samuel Hercule déploient la magie de leur ciné-spectacle, un ballet minutieux où les bruitages sont réalisés à vue. Théâtre, musique et cinéma s’imbriquent pour donner vie à une étonnante idylle qui, en filigrane, interroge notre faculté à accepter la différence.
Ne pas finir comme Roméo et Juliette de La Cordonnerie - Théâtre du Rond-Point - Video
Débandade
Olivia Grandville / Mille Plateaux / CCN La Rochelle
17 — 20 déc. 2025
Salle Renaud-Barrault
Durée 1h30
Quand la danse s'attaque, avec humour, aux stéréotypes de la masculinité
Une pièce chorale jubilatoire, en résonance avec les révolutions féministes, qui dresse un état des lieux riche et contradictoire.
Dans cette pièce au titre évocateur et non dénué d’ironie, la chorégraphe Olivia Grandville invite sept danseurs, trentenaires,aux origines culturelles et parcours artistiques divers, à interroger leur perception de la masculinité. Ensemble, ils composent une pièce chorale jubilatoire, en résonance avec les révolutions féministes,qui dresse un état des lieux riche et contradictoire. Comment vit-on sa masculinité ? En a-t-on fini du patriarcat? Qu’est-ce que la virilité ? En chœur ou en solo, à grand renfort de danses et de chansons populaires,tout un panel de modèles défile devant nous, avec insolence ou dérision. Au carrefour de la comédie musicale et du stand-up, Débandade fait émerger des contre-figures qui font un bien fou !
Dear Jason, Dear Andrew
Sébastien Barrier
3 — 13 déc. 2025
Salle Roland Topor
Durée 1h20
Confessions désopilantes d'un fan bipolaire
Sébastien Barrier raconte son choc lorsqu'il entend, pour la première fois, la musique de ceux qui deviendront ses idoles, les Anglais Jason Williamson et Andrew Fearn.
Maniant l’art oratoire comme personne, Sébastien Barrier compose des spectacles sous forme de confessions digressives et jubilatoires. Dans ce nouvel opus, il raconte son choc lorsqu’il entend, pour la première fois, la musique de ceux qui deviendront ses idoles, les Anglais Jason Williamson et Andrew Fearn. Ce duo post-électropunk, connu sous le nom de Sleaford Mods, ira même jusqu’à changer sa vie ! Car, depuis leur découverte, rien n’ira plus comme avant. Il leur écrira obstinément sans jamais recevoir de réponse. Il les écoutera en boucle. Il rêvera d’être leur sosie, leur garde du corps. Dans un récit peuplé d’images, de chants et de mots, Sébastien Barrier retrace, avec humour, son chemin pour tenter de redevenir lui-même.
Vers les métamorphoses
Étienne Saglio / Monstre(s)
7 — 16 nov. 2025
Salle Renaud-Barrault
Durée 1h
Un spectacle aérien où l'illusion est reine
Après son spectacle Le Bruit des loups, le magicien Étienne Saglio revient avec sa nouvelle création, dans laquelle s'exprime plus que jamais son art absolu de la métamorphose.
Après son spectacle Le Bruit des loups, le magicien, jongleur et metteur en scène Étienne Saglio revient avec sa nouvelle création, dans laquelle s’exprime plus que jamais son art absolu de la métamorphose. Il y poursuit son dialogue avec nos amies les bêtes, se faisant tour à tour dresseur de fantômes ou enchanteur de loups. Et la magie opère… Ce prodige de l’illusion aborde la transformation au pied de la lettre et sous toutes les formes. Prendre une autre apparence, changer de corps. Devenir chien pour avancer plus vite ou oiseau pour franchir les obstacles. Mêlant danse, marionnettes et théâtre d’ombres, Étienne Saglio, figure phare de la magie nouvelle, livre une nouvelle odyssée poétique.
Vaslav
Olivier Normand
16 sept. — 4 oct. 2025
Salle Roland Topor
Durée 1h
Un cabaret tout en délicatesse et en élégance
Comédien, danseur, chanteur, Olivier Normand a le goût des métamorphoses. Un art qu’il déploie régulièrement parmi les divines créatures du cabaret Madame Arthur. Ici, Vaslav, son avatar travesti, s’aventure en solo. Naviguant à l’envi entre les répertoires et les époques, il compose un tour de chant où se mêlent la fantaisie de la parole et l’émotion de la musique. De Monteverdi à Damia, de Caetano Veloso à Nirvana, de Bob Marley à Brigitte Fontaine, il s’affranchit des genres, déplie les paradoxes du travestissement et rend hommage à ses étoiles préférées. Entre mystère et fascination, le performeur Olivier Normand, androgyne poétique, sait cultiver toutes les nuances, avec un talent fou.
Birds on a Wire
Rosemary Standley / Dom La Nena
1 — 5 oct. 2025
Salle Renaud-Barrault
Durée 1h30
Une parenthèse musicale enchantée
Figures très libres du paysage musical français, la chanteuse Rosemary Standley (voix de Moriarty) et la violoncelliste Dom La Nena s’associent dans Birds on a Wire pour interpréter en duo des reprises d’horizons multiples, du rock à la musique baroque, en passant par le répertoire brésilien, les comptines ou le folk.
Pour ce nouveau spectacle, elles poursuivent leurs explorations, entrelaçant leurs univers avec une passion commune pour ce qui ravive en nous des souvenirs liés à l’enchantement. Ainsi, dans une scénographie onirique d’Étienne Saglio, les deux artistes redonnent vie à un répertoire éclectique : Tom Waits, Barbara, Bob Dylan, Jacques Brel ou encore The Cure. Une balade musicale tout en douceur et en grâce…
Marius
Joël Pommerat
18 — 28 sept. 2025
Salle Renaud-Barrault
Durée 1h20
Marcel Pagnol réinventé par Joël Pommerat
Joël Pommerat a travaillé entre 2014 et 2022 à la Maison Centrale d’Arles. De ses ateliers est née une véritable troupe, avec laquelle il a imaginé ce Marius, une merveille théâtrale réunissant des comédiens ayant découvert le théâtre en milieu carcéral et des interprètes réguliers de sa compagnie. En prenant une grande liberté avec l’œuvre originale de Pagnol, il l’enrichit avec le vécu de chacun et l’adapte aux questions d’aujourd’hui.
On retrouve l’histoire d’un jeune homme tiraillé entre son devoir de fils, son amour pour Fanny et son désir d’évasion. Mais la pièce est ici sortie de sa temporalité de l’entre-deux-guerres pour faire écho à notre époque. Avec Marseille pour toile de fond, ce conte moderne propose une œuvre particulièrement touchante sur les désirs humains.
Diptych: The Missing Door and The Lost Room
10 - 14 septembre 2025
Salle Renaud-Barrault
du mardi au vendredi, 21h - samedi, 20h - dimanche, 15h
Durée 1h10
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La danse fascinante et bouleversante de Peeping Tom
La compagnie belge Peeping Tom invente des univers fantasmatiques, tels des rêves éveillés, à la croisée de la danse et du théâtre. Avec une esthétique hyperréaliste, on assiste à des voyages labyrinthiques à la manière d’un film de David Lynch. Dans ce nouvel opus, nous voilà propulsés dans les méandres des pensées des personnages qui évoluent sur le pont d’un bateau. Un décor à la fois sublime et mystérieux, ouvrant la porte à des mondes oniriques faits de désirs, de peurs ou de cauchemars. Les corps élastiques desinterprètes et l’univers sonore d’une richesse infinie contribuent à cette ambiance énigmatique. Une poésie à couper le souffle qui vaut à ce spectacle d’être primé et ovationné partout dans le monde.
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Diptych : The Missing Door and The Lost Room de Peeping Tom - Théâtre du Rond-Point - Video
Louise
Martin Zimmermann
Salle Renaud-Barrault
du mardi au vendredi, 13 - 24 mai 2025 - 20h30 - samedi, 19h30
Relâche : les 18 et 19 mai
Durée 1h15
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Elles renversent les rôles, bouleversent l’ordre établi, désobéissent aux injonctions. Elles sont anarchiques et prodigieuses. Elles sont hilarantes et mystérieuses. Elles sont féroces et exquises. Elles sont toutes Louise. Dans un étrange laboratoire se déroulent des événements insolites : on y expérimente la matière humaine sous toutes les coutures. Quatre artistes jouent tour à tour les dirigeantes, les cheffes, mais aussi les cobayes, les malades et les bonnes à tout faire. Dans ce jeu de « rôles » palpitant, les corps, les esprits et les âmes s’indignent et se rebellent. Grâce à leur humour déconcertant, leur chic fou et leur joie de vivre, elles parviennent à infliger un revers cinglant à la tyrannie. La créativité et le plaisir défient l'abyssal, et un nouveau champ des possibles s’ouvre avec éclat.
Les Vies authentiques de Phinéas Gage
Marie Piemontese , Florent Trochel
15 - 25 mai 2025
Salle Jean Tardieu
du mardi au vendredi, 19h30 - samedi, 18h30 - dimanche, 15h30
Relâche : lundi 19 mai
Durée estimée 1h30
Contremaître sur un chantier de chemin de fer en 1848, le jeune Phinéas Gage, alors promis à un grand avenir dans l’aventure industrielle des États-Unis, subit un terrible accident en manipulant de la poudre explosive. Son existence va en être radicalement bouleversée. Cette détonation ouvre une brèche dans son crâne mais aussi dans sa vie ; il n’est plus, ne peut plus être l’employé modèle qu’il a toujours été. Après un passage au Cirque Barnum, il part au Chili comme conducteur de diligence. Après le choc et le bouleversement, un autre destin se révèle à lui. Et si ce revirement existentiel était l’affirmation d’une liberté intime ? Une histoire en forme d’échappée qui fait résonner des questions sociales, écologiques et existentielles…
Article 353 du Code pénal
Tanguy Viel, Emmanuel Noblet
21 janvier - 15 février 2025
Salle Jean Tardieu
du mardi au vendredi, 19h30 - samedi, 18h30 - dimanche, 15h30
Relâche : les lundis et le dimanche 26 janvier
Durée 1h50
Le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, après avoir magnifié sur scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, s’empare d’un autre chef-d’œuvre de la littérature contemporaine française : Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel. La rade de Brest, les rêves d’investissement des habitants du bourg, la faillite, l’escroquerie… Le décor de ce polar finistérien est planté. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Martial Kermeur vient d’être arrêté par la police. Devant le juge, il retrace le cours des événements qui l’ont mené jusque-là. Dans cette version scénique au cordeau, les mots de Tanguy Viel, politiques et fulgurants, servis par l’impeccable Vincent Garanger, composent une œuvre théâtrale sensible. Une réflexion sur l’empathie et la dignité.
Une maison de poupée
Henrik Ibsen, Yngvild Aspeli, Paola Rizza
23 janvier - 2 février 2025
Salle Renaud-Barrault
du mardi au vendredi, 20h30 - samedi, 19h30 - dimanche, 15h
Relâche : lundi 27 janvier
Durée 1h20
Yngvild Aspeli mène un impressionnant travail de création marionnettique. Avec Une maison de poupée, elle propose une lecture toute personnelle du grand classique de la littérature norvégienne. Le texte de Henrik Ibsen explore la quête d’émancipation d’une femme, Nora Helmer, face aux conventions sociales oppressives. Yngvild Aspeli met son intelligence de l’art de la marionnette au service de la mécanique dramaturgique impitoyable inventée par son compatriote en 1879. La pièce devient alors une troublante rencontre entre illusion et réalité, dans laquelle les marionnettes à taille humaine se font métaphores d’une société de faux-semblants. En convoquant la danse, les voix et les harmonies, elle propose un spectacle qui hante, ravit et libère les vieux spectres.
Mal — Embriaguez Divina
Marlene Monteiro Freitas
Salle Renaud-Barrault 27 - 29 mars 2024
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La très audacieuse chorégraphe cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas explore avec Mal – Ivresse divine la troublante fascination de l’humanité pour le mal, sous toutes les coutures. Mêlant les figures grotesques des carnavals de son enfance à une mise en scène ultra-novatrice, elle débusque les différentes facettes du mal dans ses dimensions morale, religieuse et politique. Sous sa houlette, neuf danseurs aux visages multiples et grimaçants donnent corps et voix, sur un rythme endiablé, à ses hallucinations funestes et témoignages toxiques. Avec ce ballet hypnotique et flamboyant, Marlene Monteiro Freitas poursuit son œuvre hybride, marquée d’une étrange grâce, et confirme l’étendue de son immense talent.
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Chorégraphie : Marlene Monteiro Freitas
Avec : Francisco Rolo, Henri « Cookie » Lesguillier, Flora Detraz, Joãozinho da Costa, Kyle Scheurich, Mariana Tembe, Marlene Monteiro Freitas, Miguel Filipe, Tomás Moital
Assistant : Lander Patrick de Andrade
Lumières et scénographie : Yannick Fouassier
Assistant scénographie : Miguel Figueira
Son : Rui Antunes
Recherche : Marlene Monteiro Freitas, João Francisco Figueira
Dramaturgie : Martin Valdés-Stauber
Costumes : Marisa Escaleira